专访艺术家龚琳娜、林晨：“琴歌不需要门槛，需要的是真心”

湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 陈莹

她们——一位是专访真心热度不减的著名歌唱家、中国新艺术音乐的艺术开创者；一位是古琴演奏家、国家级非遗代表性项目传承人。家龚恩施新闻网州重点工程她们，琳娜林晨早年相识于校园，琴歌后又因共同的不需志趣——“琴歌”再续前缘，从此一路携手，门槛致力于这门古老传统艺术的专访真心研究、推广和传播。艺术

龚琳娜与林晨在讲座中

4月23日晚，家龚“弦歌胡笳·古今回响——龚琳娜、琳娜林晨林晨琴歌艺术讲座”在武汉音乐学院举行。琴歌讲座开始前，不需恩施新闻网州重点工程湖北日报全媒记者专访了这两位艺术家。门槛

琴歌，专访真心即抚琴而歌，是一种融合音乐与诗词的传统艺术形式，充分体现着中国古代文人的审美与智慧。“琴歌是一种融合多种腔韵的曲腔，它与古琴相合，但并非戏曲，而是文人音乐。”龚琳娜说，她与林晨自2008年开始合作，研究琴歌至今，感受颇多。

龚琳娜接受湖北日报全媒记者采访

2008年，她与林晨在德国偶遇，由此开启了长达十余年的合作。彼时，国内尚无专门的琴歌演唱文献，龚琳娜发觉过往娴熟的声乐技巧在琴歌演唱中全然无从着手，一度“不敢唱”。在林晨的指导下，她放下既有经验，从零开始悉心摸索。同年，两人在德国录制了首张琴歌专辑《弦歌清韵》。

经历十余年努力，二人携手打磨出了相传为蔡文姬所作的史诗级琴歌《胡笳十八拍》，这部作品演唱时长达40分钟，“《胡笳十八拍》的文学性与音乐性早已深度融合，它是中国琴歌里极具代表性的大作品。”龚琳娜说。

很多人觉得琴歌属于“阳春白雪”，欣赏有门槛，但林晨不这么认为。“很多时候所谓的门槛是我们自己设限的。只要用心聆听，就能感受到。”她以琴歌《胡笳十八拍》在北京一次的演出为例，那场演出没有多媒体、没有灯光，只有纯粹的音乐呈现，40分钟的演唱和演奏一气呵成，中间没有间断，“我们也没有过多提前解释歌词和背景，结果超出了预期，观众不仅认可，还能听懂。”

两位艺术家在讲座现场

龚琳娜认为这和当下的浓厚的国风氛围有关：“现在不少年轻人喜欢穿汉服、唱古诗词，对传统腔韵本就有感知。《胡笳十八拍》讲述蔡文姬的人生故事，她的女性成长与漂泊经历，能与当下很多人产生共鸣。”她还表示，她们没有追赶潮流将琴歌流行化或视觉化，而是专注于音乐本身，追求返璞归真原汁原味。“现在大家习惯了短视频、快阅读，总觉得观众没耐心听长作品，但其实只要作品足够好，观众是有耐心的。”

4月25日晚，龚琳娜携手林晨等演奏家在武汉琴台音乐厅为观众带来全新的“胡笳十八拍——龚琳娜琴歌音乐会”。关于琴歌音乐会演出安排，龚琳娜介绍：“我们每年在全国仅演一场，今年是第四场。此前在北京、广州、上海演出过，所以能完整听到《胡笳十八拍》的机会很少。”

谈到演唱琴歌对自己的挑战，龚琳娜说，她在演唱琴歌时，要求自己去掉所有炫技的声乐技巧，“因为琴歌的情感是内敛的。首先要与古琴相合，其次要以词为先，让声音完全服务于情感与故事，不能喧宾夺主。”龚琳娜坦言，这对她多年的歌唱习惯也是很大的挑战，“琴歌要回归本真，靠声音本身传递内容。这种与古琴融合的演唱方式，在音乐学院教育中是欠缺的，对我而言也是重新学习的过程，需要深入理解古琴特点，与之完全融合。”

在琴歌的编配上，两位艺术家介绍：“我们以传统曲谱为基础，没有特意请作曲家做复杂的乐器编配，乐器演奏家在表演过程中会即兴加花，所以每次演出都会略有不同，这就要靠我们长期的默契配合。”

“希望通过我们的演绎，让大家感受到传统文化的魅力，感受到什么叫做余音绕梁。在现在什么都追求短、求快的今天，真正慢下来的走心的吟唱是多么好啊。”龚琳娜说。